曾一郎 × 原住民漆畫原住民

　　出生於花蓮太魯閣族的曾一郎（Doriq Nisak）原本是位小學老師，在一次無心插柳的機緣下參加了漆畫研習工作坊，燃起對漆畫的熱情， 在賴作明老師的指導下，藉著無比的耐心及毅力，邁向以「原住民漆畫原住民」的目標走入創作之路， 儘管退休也從未停歇，成立了「Tmsddrsiq 得了漆藝術」工作室，一畫就是二十年。
 
　　曾一郎從小就在部落耆老的耳濡目染之下，聽了許多 原住民族的故事，這樣的身份認同使得他一接觸到漆 畫工藝，就感受到強烈的感召。「第一次學習漆畫的 心情非常開心，記得當時賴作明老師看到我，說：『太好了，一直以來都是非原住民族從事漆藝創作，能有 原住民來創作是再好不過了！』那時我對人像畫很有 興趣，想著一定要保存泛泰雅族文面的文化，將自小熟悉的傳說故事記錄下來。」
 
　　一郎學習的是來自日本的漆畫工藝，日治時期 1928 年臺中市立工藝傳習所設立，由日本人山中公擔任主事，為臺灣帶來系統化的日本漆畫技藝。漆藝 通常為師徒制，山中公來到臺灣後收了三位學生 ─ 賴高山、王清霜及陳火慶，而曾一郎便是師從賴高山的兒子賴作明。

　　當時臺中作為中部木材的集散地，溫暖潮濕的亞 熱帶海島型氣候正好適合種植漆樹，於是日本人從越 南引進漆樹種子，在南投國姓及苗栗山區種植大量漆 樹。從漆樹割下的汁液叫做「生漆」，經日照加熱脫 水及加入各式礦物質後獲得創作使用的「色漆」。「漆的好處是千年不壞，日本三千年前的作品至今仍完好 無缺，我喜歡它的歷久彌新。」曾一郎說。

　　一項漆藝作品的製作過程相當繁複，可分為製胎 與塗裝兩大部分，前者需擇定一媒材如木器、竹器或 銅器作為塗裝時的內胎；漆畫的髹塗需經過貼布、打 底（固木）、下塗、中塗、上塗、研磨、推光打蠟等多道手續，也有鑲嵌、螺鈿、平脫、變塗等多種工序 技法可以運用。髹漆塗一層之後，需放在室溫 27 度、有溼度的環境下，等七至十天陰乾，才能進行下一個 步驟。一件作品需要少則三個月，長則三年的創作期。過程中考驗的不只是技術，還有職人的耐力與毅力。

　　學漆畫二十年至今，從在職到退休，曾一郎秉持 著將泛泰雅族精神融入作品的初心，未來更希望加入 原住民族遷移史的元素，讓更多原住民族故事躍上漆 藝作品。「我的目標是七十歲時辦一場個人展覽。」 曾一郎靦腆地說道。可以想見這條創作之路將透過層 層的塗畫與研磨，將原住民族文化重新拋光、打亮， 重新被世人看見。